Photos © Florence Corin - Contredanse
Tuesday, December 6 2011
Anouk Llaurens - Une introduction au rythme selon Fernand Schirren
By CONTREDANSE - Florence on Tuesday, December 6 2011, 12:36 - De l'importance du rythme en danse - 2011
Françoise Dupuy - Le rythme du corps - assistée d'Isabelle Dufau
By CONTREDANSE - Florence on Tuesday, December 6 2011, 12:16 - De l'importance du rythme en danse - 2011
Photos © Florence Corin - Contredanse
Wednesday, March 10 2010
Témoignage
By CONTREDANSE -Isabelle on Wednesday, March 10 2010, 13:59 - Anna Halprin à Paris-2010
Mercredi 25 février 2010,
à Château Thierry.
Cette année le père Noël avait laissé dans les souliers de quelques 120 danseurs un cadeau à ne pas ouvrir avant les 16 et 17 janvier 2010. Mais quel cadeau ! Une grâce venue tout droit de San Francisco : Anna Halprin. Anna signifie d'ailleurs la grâce en hébreux. Du haut de ses bientôt 90 ans, Anna était curieuse de savoir pourquoi nous étions là, devant elle, quelles étaient nos attentes. Presque surprise d'entendre que beaucoup d'entre nous était venu simplement pour la rencontrer, elle s'est mise debout, les bras ouverts pour que chacun la voit, comme pour dire : me voilà et puis après ? Et puis après, c'est surtout à la rencontre de nous-même que Anna nous invite à travers les différents processus qu'elle met à notre disposition. Attiser notre potentiel créateur, dépasser les limites du connu, traverser les étapes de l'identification, de la confrontation et du lâcher prise pour mieux grandir et se transformer.
Nous avons commencé directement par dessiné un autoportrait et écrire très spontanément des mots que nous évoquait le dessin, avant de choisir 3 mots clefs pour construire une phrase qui commence par "je suis ....". Le sens de la phrase n'avait pas d'importance sur le plan syntaxique. Par exemple ma phrase était "je suis plantée sur le masque de mes genoux". Ensuite nous choisissions un partenaire, l'un se tenait debout, le dessin de l'autre à la main, en présentant la feuille de papier sur le côté pour ne pas cacher son corps avec le dessin. L'autre dansait son dessin tout en disant sa phrase, jusqu'à sentir que sa phrase se transforme en son ou impulsion sonore. Pendant ce temps le partenaire, qui tenait le dessin, devait soutenir celui qui dansait en lui redonnant sa phrase ou une partie de cette phrase ou un mot ou un son... Puis on a inversé les rôles avant de faire un feed back avec son partenaire.
Anna a beaucoup insisté sur le fait que la partition nous disait quoi faire mais pas comment le faire et que le "comment" n'appartenait qu'à chacun de nous.
La deuxième partition s'intitulait espace négatif / espace positif : le principe est que l'être humain fait parti de l'environnement naturel, que nous sommes un élément à part entière de cet environnement au même titre que l'arbre et que nous sommes influencés ou que nous influençons l'espace. Aussi pour l'espace négatif : il s'agissait de rentrer dans l'espace sans se toucher les uns les autres, et d'être attentifs à l'architecture formée par les groupes dans l'espace, (sachant que nous étions tous à même de changé de place), afin de voir quels espaces vides nous permettaient de nous déplacer. Par exemple il y avait des grappes de gens compactes, ou des lignes ou des forêts...et nous devions changer nos positions spontanément plus ou moins rapidement (marche, course) en évoluant à travers ces espaces variables. Pour l'espace positif : il s'agissait de rentrer physiquement en contact avec les autres éléments de l'environnement en contactant avec un toucher de la main.
La troisième partition consistait à faire une chaîne humaine en se touchant par les mains. Je dis "touchant" car c'était juste un contact de paume à paume et non se tenir les mains. L'idée était d'expérimenter la répercussion du mouvement sur l'ensemble de la chaîne. Par exemple l'un des danseurs de la chaîne se déplace et cela induit un mouvement sur l'ensemble de la chaîne. Le tout était rythmé par un percussionniste qui nous donnait un tempo à suivre. Si l'un des danseurs était obligé de quitté le contact des paumes de main, il fallait laissé faire et se reconnecter avec une autre chaîne en fonction de ce qui était possible. C'est à dire attendre d'être à la portée d'un autre contact de paume. Nous pouvions aussi laissé aller la voix si nous le souhaitions. La matinée c'est terminée allongé sur le sol pour intégrer l'ensemble du travail.
L'après midi nous avons travaillé à deux sur le principe actif / passif. Mais juste avant d'être à deux nous étions tous allongés sur le sol pour sentir notre "noyau central", c'est à dire qu'il fallait imaginer un axe passant entre le sacrum et le nombril et visualiser un noyau rouge au milieu de cette axe autour duquel nous nous lovions comme l'ancien foeutus que nous sommes. Donc l'un passif allongé sur le sol, l'autre actif manipulant chacune des articulations de son partenaire. Puis une fois la manipulation terminée, laisser la personne au sol se mouvoir comme elle en avait envie et/ou besoin. Suivi d'un feed back, puis debout toujours par deux, face à face paume contre paume, expérimenter à nouveau le principe actif / passif et observer ce qui se passe quand les deux sont actifs, les deux sont passifs ou quand l'un est passif l'autre actif et le changement des polarités. Anna souhaitait nous faire prendre conscience des opposés complémentaires (haut/bas, droite/gauche, homme/femme, noir/blanc) et de quelle façon ils se rencontraient.
Pour finir Anna a demandé un travail à la maison, nous devions donc réfléchir à 4 questions :
- qu'est-ce que je veux plus dans ma vie ?
- qu'est-ce que je veux moins dans ma vie ?
- qu'est-ce que j'ai que je ne veux plus ?
- qu'est-ce que je veux que je n'ai pas ?
Le soir il y a eu la conférence. Anna était curieuse de savoir qui étaient tous ces visages dans l'assistance et elle a fait une partition avec le public en partant de la respiration et de la pulsation cardiaque qui sont les deux mouvements intrinsèques à la vie. Nous avons aussi utilisé la voix dans l'expire pour sentir le trajet du souffle (ventre, poitrine, sinus). Elle nous a donné sa vision de la danse qui n'est pas un exemple technique à suivre ou imiter, mais juste une prise de conscience de notre corps et du(des) mouvement(s) singulier(s) et spontané(s) qu'il est à même de produire dans l'instant où nous sommes. Puis elle nous a montrés des dessins et l'évolution de plusieurs personnes ayant suivies son travail.
Le dimanche matin Anna a refait un tour sur ce qui s'était passé lors de la conférence en insistant sur le fait que les personnes qui avaient suivi son travail n'étaient pas des professionnels de l'art et pourtant l'évolution de leurs dessins était spectaculaire, très expressifs.
Aussi pour Anna il n'est pas besoin de 10 années d'études pour faire un danseur : 10 secondes suffisent dès l'instant où nous prenons conscience de notre potentiel créateur en le laissant s'exprimer par le mouvement, le dessin, la voix ....
Elle témoignait aussi avoir beaucoup travaillé avec des personnes atteintes du sida et sur l'acceptation de la maladie et/ou de la mort. C'était une partie très bouleversante où il était finalement beaucoup question d'amour, de fragilité et de lien humain.
Ensuite nous avons travaillé sur la marche. D'abord en prenant conscience de deux impulsions complémentaires dans le corps : l'attraction vers le sol et l'élévation vers le ciel, qui nous donnent à la fois l'encrage et la légèreté dans la marche. Sachant que la taille est la ligne médiane entre ces deux polarités. Pour définir ces deux axes, nous étions par deux, l'un debout les bras levés au dessus de la tête, l'autre posant ses mains sur la taille du partenaire et remontant le long de ses flans jusqu'aux mains pour donner la direction vers le haut. Puis inversement, en repartant de la taille et en descendant le long des jambes vers les pieds pour la direction vers le sol. Nous avons marché ensuite pour expérimenter cette libre circulation haut/bas, en laissant les bras balancer (ce qui donnait du swing à la démarche), le tout rythmé par le percussionniste. Nous pouvions également utiliser la voix.
S'en est suivi un travail au sol deux par deux, assis dos à dos. D'abord pour sentir le mouvement respiratoire du partenaire, puis l'un penchait son buste vers l'avant pour offrir la surface de son dos afin que l'autre puisse étendre sa colonne et progressivement monter le bassin, les genoux fléchis et les bras ouverts au dessus de la tête. Toujours en prenant pleinement conscience de la respiration, nous pouvions émettre un son pendant l'expire. Puis celui qui était dessus commençait à revenir poser son bassin au sol en pensant à ramener le menton vers le sternum pour allonger la nuque, accompagné par son partenaire qui relevait son dos, jusqu'à retrouver la position assise. Comme l'exercice précédant pouvait faire un peu mal à la nuque, surtout dans la phase du retour, nous nous sommes ensuite allongés à plat dos sur le sol pour ramener les genoux vers la poitrine avant de les ouvrir sur les côtés (comme un nourrisson). Puis nous devions tendre une jambe, ainsi le poids de la jambe tendue emmenait tout le reste du corps sur le côté. Puis nous revenions sur le dos en ouvrant la jambe, restée fléchie, qui était posée dessus, avant de la tendre lorsque nous étions arrivés sur le dos et ainsi faire les deux côtés.
Après cela nous avons roulé sur le ventre, les deux mains posées l'une sur l'autre et placées sous le front. Dans cette position il fallait lever légèrement le coude du sol pour détendre les muscles trapèzes. Ensuite la main et le bras en contact avec le sol restaient posés pour prendre appuis et la main en contact avec le front restait au contact du front, c'est à dire que nous prolongions la monter du coude en levant tout le bras, la tête et le haut du dos, du côté de la main qui touchait le front Enfin il fallait allonger la bras (au dessus de la tête) en contact avec le sol et garder l'autre main en contact avec le front, puis à nouveau monter le coude qui emmenait le bras, qui emmenait la tête, jusqu'à rouler en torsion avec le haut du dos et chercher à poser les omoplates sur le sol avant de revenir, en laissant les jambes se fléchir et s'allonger naturellement.
Enfin revenu dans la position foetale, en reprenant conscience de notre noyau central, comme expliqué ci-avant, nous revenions nous asseoir en dépliant la jambe posée dessus qui entraînait le reste du corps dans le position assise. Le dos et la tête arrivant en dernier et partant en premier pour le retour au sol.
Puis Anna nous a laissé bouger comme on voulait, et progressivement nous a demandé de mobiliser la tête pour commencer nos mouvements. Durant cette expérimentation (elle emploie plus volontier le terme expérimentation que improvisation) elle a demandé à la moitié du groupe de s'arrêter là où ils étaient pour regarder autour d'eux l'autre moitié qui continuait à expérimenter la consigne, puis inversement.
L'après midi du dimanche était consacrée à la danse planétaire et enfin la journée s'est terminée par un auto-portrait afin d'observer les différences avec le premier dessin que nous avions fait au début du stage, ensuite, nous avons posé au sol nos deux dessins-portraits l'un à côté de l'autre pour y voir l'évolution possible entre les deux. nous avons échangé avec un partenaire un retour. Anna nous a demandé de les emporter et de les mettre au mur quelques semaines: "ils ont des choses à vous dire".
Nina PAVLISTA.
à Château Thierry.
Cette année le père Noël avait laissé dans les souliers de quelques 120 danseurs un cadeau à ne pas ouvrir avant les 16 et 17 janvier 2010. Mais quel cadeau ! Une grâce venue tout droit de San Francisco : Anna Halprin. Anna signifie d'ailleurs la grâce en hébreux. Du haut de ses bientôt 90 ans, Anna était curieuse de savoir pourquoi nous étions là, devant elle, quelles étaient nos attentes. Presque surprise d'entendre que beaucoup d'entre nous était venu simplement pour la rencontrer, elle s'est mise debout, les bras ouverts pour que chacun la voit, comme pour dire : me voilà et puis après ? Et puis après, c'est surtout à la rencontre de nous-même que Anna nous invite à travers les différents processus qu'elle met à notre disposition. Attiser notre potentiel créateur, dépasser les limites du connu, traverser les étapes de l'identification, de la confrontation et du lâcher prise pour mieux grandir et se transformer.
Nous avons commencé directement par dessiné un autoportrait et écrire très spontanément des mots que nous évoquait le dessin, avant de choisir 3 mots clefs pour construire une phrase qui commence par "je suis ....". Le sens de la phrase n'avait pas d'importance sur le plan syntaxique. Par exemple ma phrase était "je suis plantée sur le masque de mes genoux". Ensuite nous choisissions un partenaire, l'un se tenait debout, le dessin de l'autre à la main, en présentant la feuille de papier sur le côté pour ne pas cacher son corps avec le dessin. L'autre dansait son dessin tout en disant sa phrase, jusqu'à sentir que sa phrase se transforme en son ou impulsion sonore. Pendant ce temps le partenaire, qui tenait le dessin, devait soutenir celui qui dansait en lui redonnant sa phrase ou une partie de cette phrase ou un mot ou un son... Puis on a inversé les rôles avant de faire un feed back avec son partenaire.
Anna a beaucoup insisté sur le fait que la partition nous disait quoi faire mais pas comment le faire et que le "comment" n'appartenait qu'à chacun de nous.
La deuxième partition s'intitulait espace négatif / espace positif : le principe est que l'être humain fait parti de l'environnement naturel, que nous sommes un élément à part entière de cet environnement au même titre que l'arbre et que nous sommes influencés ou que nous influençons l'espace. Aussi pour l'espace négatif : il s'agissait de rentrer dans l'espace sans se toucher les uns les autres, et d'être attentifs à l'architecture formée par les groupes dans l'espace, (sachant que nous étions tous à même de changé de place), afin de voir quels espaces vides nous permettaient de nous déplacer. Par exemple il y avait des grappes de gens compactes, ou des lignes ou des forêts...et nous devions changer nos positions spontanément plus ou moins rapidement (marche, course) en évoluant à travers ces espaces variables. Pour l'espace positif : il s'agissait de rentrer physiquement en contact avec les autres éléments de l'environnement en contactant avec un toucher de la main.
La troisième partition consistait à faire une chaîne humaine en se touchant par les mains. Je dis "touchant" car c'était juste un contact de paume à paume et non se tenir les mains. L'idée était d'expérimenter la répercussion du mouvement sur l'ensemble de la chaîne. Par exemple l'un des danseurs de la chaîne se déplace et cela induit un mouvement sur l'ensemble de la chaîne. Le tout était rythmé par un percussionniste qui nous donnait un tempo à suivre. Si l'un des danseurs était obligé de quitté le contact des paumes de main, il fallait laissé faire et se reconnecter avec une autre chaîne en fonction de ce qui était possible. C'est à dire attendre d'être à la portée d'un autre contact de paume. Nous pouvions aussi laissé aller la voix si nous le souhaitions. La matinée c'est terminée allongé sur le sol pour intégrer l'ensemble du travail.
L'après midi nous avons travaillé à deux sur le principe actif / passif. Mais juste avant d'être à deux nous étions tous allongés sur le sol pour sentir notre "noyau central", c'est à dire qu'il fallait imaginer un axe passant entre le sacrum et le nombril et visualiser un noyau rouge au milieu de cette axe autour duquel nous nous lovions comme l'ancien foeutus que nous sommes. Donc l'un passif allongé sur le sol, l'autre actif manipulant chacune des articulations de son partenaire. Puis une fois la manipulation terminée, laisser la personne au sol se mouvoir comme elle en avait envie et/ou besoin. Suivi d'un feed back, puis debout toujours par deux, face à face paume contre paume, expérimenter à nouveau le principe actif / passif et observer ce qui se passe quand les deux sont actifs, les deux sont passifs ou quand l'un est passif l'autre actif et le changement des polarités. Anna souhaitait nous faire prendre conscience des opposés complémentaires (haut/bas, droite/gauche, homme/femme, noir/blanc) et de quelle façon ils se rencontraient.
Pour finir Anna a demandé un travail à la maison, nous devions donc réfléchir à 4 questions :
- qu'est-ce que je veux plus dans ma vie ?
- qu'est-ce que je veux moins dans ma vie ?
- qu'est-ce que j'ai que je ne veux plus ?
- qu'est-ce que je veux que je n'ai pas ?
Le soir il y a eu la conférence. Anna était curieuse de savoir qui étaient tous ces visages dans l'assistance et elle a fait une partition avec le public en partant de la respiration et de la pulsation cardiaque qui sont les deux mouvements intrinsèques à la vie. Nous avons aussi utilisé la voix dans l'expire pour sentir le trajet du souffle (ventre, poitrine, sinus). Elle nous a donné sa vision de la danse qui n'est pas un exemple technique à suivre ou imiter, mais juste une prise de conscience de notre corps et du(des) mouvement(s) singulier(s) et spontané(s) qu'il est à même de produire dans l'instant où nous sommes. Puis elle nous a montrés des dessins et l'évolution de plusieurs personnes ayant suivies son travail.
Le dimanche matin Anna a refait un tour sur ce qui s'était passé lors de la conférence en insistant sur le fait que les personnes qui avaient suivi son travail n'étaient pas des professionnels de l'art et pourtant l'évolution de leurs dessins était spectaculaire, très expressifs.
Aussi pour Anna il n'est pas besoin de 10 années d'études pour faire un danseur : 10 secondes suffisent dès l'instant où nous prenons conscience de notre potentiel créateur en le laissant s'exprimer par le mouvement, le dessin, la voix ....
Elle témoignait aussi avoir beaucoup travaillé avec des personnes atteintes du sida et sur l'acceptation de la maladie et/ou de la mort. C'était une partie très bouleversante où il était finalement beaucoup question d'amour, de fragilité et de lien humain.
Ensuite nous avons travaillé sur la marche. D'abord en prenant conscience de deux impulsions complémentaires dans le corps : l'attraction vers le sol et l'élévation vers le ciel, qui nous donnent à la fois l'encrage et la légèreté dans la marche. Sachant que la taille est la ligne médiane entre ces deux polarités. Pour définir ces deux axes, nous étions par deux, l'un debout les bras levés au dessus de la tête, l'autre posant ses mains sur la taille du partenaire et remontant le long de ses flans jusqu'aux mains pour donner la direction vers le haut. Puis inversement, en repartant de la taille et en descendant le long des jambes vers les pieds pour la direction vers le sol. Nous avons marché ensuite pour expérimenter cette libre circulation haut/bas, en laissant les bras balancer (ce qui donnait du swing à la démarche), le tout rythmé par le percussionniste. Nous pouvions également utiliser la voix.
S'en est suivi un travail au sol deux par deux, assis dos à dos. D'abord pour sentir le mouvement respiratoire du partenaire, puis l'un penchait son buste vers l'avant pour offrir la surface de son dos afin que l'autre puisse étendre sa colonne et progressivement monter le bassin, les genoux fléchis et les bras ouverts au dessus de la tête. Toujours en prenant pleinement conscience de la respiration, nous pouvions émettre un son pendant l'expire. Puis celui qui était dessus commençait à revenir poser son bassin au sol en pensant à ramener le menton vers le sternum pour allonger la nuque, accompagné par son partenaire qui relevait son dos, jusqu'à retrouver la position assise. Comme l'exercice précédant pouvait faire un peu mal à la nuque, surtout dans la phase du retour, nous nous sommes ensuite allongés à plat dos sur le sol pour ramener les genoux vers la poitrine avant de les ouvrir sur les côtés (comme un nourrisson). Puis nous devions tendre une jambe, ainsi le poids de la jambe tendue emmenait tout le reste du corps sur le côté. Puis nous revenions sur le dos en ouvrant la jambe, restée fléchie, qui était posée dessus, avant de la tendre lorsque nous étions arrivés sur le dos et ainsi faire les deux côtés.
Après cela nous avons roulé sur le ventre, les deux mains posées l'une sur l'autre et placées sous le front. Dans cette position il fallait lever légèrement le coude du sol pour détendre les muscles trapèzes. Ensuite la main et le bras en contact avec le sol restaient posés pour prendre appuis et la main en contact avec le front restait au contact du front, c'est à dire que nous prolongions la monter du coude en levant tout le bras, la tête et le haut du dos, du côté de la main qui touchait le front Enfin il fallait allonger la bras (au dessus de la tête) en contact avec le sol et garder l'autre main en contact avec le front, puis à nouveau monter le coude qui emmenait le bras, qui emmenait la tête, jusqu'à rouler en torsion avec le haut du dos et chercher à poser les omoplates sur le sol avant de revenir, en laissant les jambes se fléchir et s'allonger naturellement.
Enfin revenu dans la position foetale, en reprenant conscience de notre noyau central, comme expliqué ci-avant, nous revenions nous asseoir en dépliant la jambe posée dessus qui entraînait le reste du corps dans le position assise. Le dos et la tête arrivant en dernier et partant en premier pour le retour au sol.
Puis Anna nous a laissé bouger comme on voulait, et progressivement nous a demandé de mobiliser la tête pour commencer nos mouvements. Durant cette expérimentation (elle emploie plus volontier le terme expérimentation que improvisation) elle a demandé à la moitié du groupe de s'arrêter là où ils étaient pour regarder autour d'eux l'autre moitié qui continuait à expérimenter la consigne, puis inversement.
L'après midi du dimanche était consacrée à la danse planétaire et enfin la journée s'est terminée par un auto-portrait afin d'observer les différences avec le premier dessin que nous avions fait au début du stage, ensuite, nous avons posé au sol nos deux dessins-portraits l'un à côté de l'autre pour y voir l'évolution possible entre les deux. nous avons échangé avec un partenaire un retour. Anna nous a demandé de les emporter et de les mettre au mur quelques semaines: "ils ont des choses à vous dire".
Nina PAVLISTA.
Monday, August 17 2009
Stage intensif - Anna Halprin, Danser pour vivre - 60 années de recherches et créations
By CONTREDANSE -Isabelle on Monday, August 17 2009, 14:47 - Soto Hoffman 2009
Workshop - 26 oct au 06 nov 2009 -Avec Soto Hoffman
Depuis les années '50 jusqu’à nos jours , Anna Halprin continue d’offrir au monde de la danse des horizons nouveaux. Elle a influencé des générations de danseurs et leur façon de voir la danse.
Ainsi, elle s'est attaquée à la relation qu’entretient la danse avec l’espace scénique, l’audience et le performeur. Elle a exploré le rapport de la danse et du rite, afin de remédier aux divisions entre les personnes et de rassembler les diverses communautés autour d’un même objectif. Anna Halprin a permis de concevoir la danse au-delà de son aspect technique, chacun d’entre nous ayant la chance de danser sa danse. En étant elle-même confrontée à un cancer et en aidant d’autres personnes à trouver leur propre force palliative, elle a montré comment la danse est aussi un outil de guérison. Anna Halprin a sorti la danse du studio pour l’emmener dans les rues, à la plage et dans les forêts de Californie. Elle a oté les chaises roulantes de personnes agées pour les faire danser.
En automne prochain, nous publions la traduction du célèbre ouvrage «Anna Halprin - Moving Towards Life» conçu par Rachel Kaplan. Ce livre nous fait découvrir l’ensemble du parcours inédit d’Anna Halprin à travers ses essais, ses manifestes et ses documents pédagogiques accompagnés d’illustrations ainsi que d’une série d’entretiens avec des personnalités tels qu’Yvonne Rainer et Nancy Starck Smith. Pour cette nouvelle édition, un interview inédit d'Anna Halprin réalisé par Janice Ross couvre les dernières 14 années de son travail. La traduction française de cet ouvrage est réalisée par Denise Luccioni et Elise Argaud.
A 89 ans, Anna Halprin danse toujours.
Durant plus de trente cinq années, G Hoffman Soto a été tant élève que collègue, collaborateur et consultant auprès d'Anna Halrpin. Dés 1968, il a développé une connaissance étendue des arts du mouvement, qu'il s'agisse de danse post-moderne, de Butoh, de danse brésilienne et africaine, mais aussi de plusieurs arts martiaux tels que la Capoiera, les arts martiaux philippins et les arts internes chinois. Il a été enseignant au San Francisco Dancers Workshop et plus tard au Tamalpa Institute fondé en 1979 par Anna Halprin et sa fille Daria Halprin. Soto enseigne et performe dans le monde entier depuis 1979.
Ce stage propose une introduction à l'approche du mouvement développée par Anna Halprin depuis plus de 60 ans:
"Le Rituel du Mouvement" est une séquence structurée de mouvements augmentant la conscience et les possibilités du mouvement à travers l'ouverture et l'adoucissement du Corps et de l'Esprit, la flexibilité et la fluidité. Ce rituel sert de base aux explorations libres.
"Le Processus Vie/Art", développé par Anna, Larry et Daria Halprin (enseignants et membres du Tamalpa Institue) est une approche du processus créatif basé sur le mouvement et la danse, incluant le dessin, la peinture, l'écriture, la voix et la parole. Tout comme la vie informe notre art, le Processus Vie/Art peut nous renseigner sur la manière dont nous vivons notre vie. Vivre notre vie de manière plus éveillée et en pleine possession de nos moyens est au coeur de ce travail.
"Les Etudes du Mouvement" explorent les éléments et les principes du temps et de l'espace, du rythme et de la force, de l'inertie et de l'élan ainsi que les articulations du corps.
"L'Exploration de Parties du Corps et Autoportraits" développe la conscience anatomique et posturale ainsi que la relation de parties du corps entre elles et à l'ensemble du corps. Ainsi peuvent se révéler les thèmes personnels et les métaphores associées à chacune des partie du corps, la relation de ces parties aux sentiments et à l'imaginaire. Ces images sont à la fois dessinées et dansées.
INFO
Date: 26/10 - 06/11/2009- Lundi au Vendredi de 10h à 17h
Lieu: La Raffinerie Charleroi/Danses - Rue de Manchester, 21 - 1000 Bruxelles
Prix: 270 euros
Inscriptions: ce stage s’adresse à vingt stagiaires, danseurs ou performers ayant une connaissance approfondie du mouvement. Veuillez nous envoyer votre CV ainsi qu'une lettre de motivation avant le 20 septembre 2009 à Contredanse.
Contredanse - 46, rue de Flandre - 1000 Bruxelles - formations@contredanse.org
Note : Ce stage sera donné en langue anglaise.
Pour plus d'informations sur Anna Halprin, nous vous invitons à consulter notre bibiliothèque.
Ce stage est accueilli dans les studios de Charleroi/Danses.
Workshop - Moving Towards Life - 60 years of Anna Halprin 's works
By CONTREDANSE -Isabelle on Monday, August 17 2009, 14:38 - Soto Hoffman 2009
Workshop from 26 oct. to 06 nov. 2009 with Soto Hoffman
Anna Halprin has been impacting, stretching and changing the Dance world since the
mid 1950's. She has influenced generations of dancers and how they view dance.
Ms Halprin challenged the relationship between dance and theater, audience and
performer, explored the relationship between dance and ritual; the use of dance as ritual
to heal divisions among people and to bring communities together in a common
purpose and intention. Anna opened the door that said dance was more than technique,
that all of us had the potential to dance our dance. She ushered in dance as a tool in
healing through confronting her own cancer and helping others to empower their healing
force with and through dance. She took dance out of the studio and into the streets,
beaches and forests of Northern California. She took out the rocking chairs and got
seniors dancing. Without question Anna Halprin has been one of, if not the pivotal
figure, in realizing the full potential of what dance is in 2009. And at 89 years of age she
is still dancing and an inspiration to all those who come in contact with her.
G Hoffman Soto has been involved as a student of, colleague, collaborator, and
consultant with Anna Halprin since 1973. He has studied a wide array of movement
arts, post modern dance, Butoh, Brazilian and African Dance, and a number of the
Martial Arts including Capoiera, Filipino Martial Arts and the Chinese Internal Arts since
1968. He has been a teacher at the San Francisco Dancers Workshop, and latter at
Tamalpa Institute where Anna and her daughter, Daria Halprin founded the Tamalpa
Institute in 1979. Soto has taught and performed internationally since 1979 including,
throughout Europe, Japan, Lebanon, Canada, Australia, New Zealand and Hong Kong
This workshop will present an introduction into the approach to movement developed by
Anna Halprin over the past 60 plus years .
This will include but not limited to
Movement Ritual: a structured sequence of movements that increases awareness
of movement, range of motion, open and soften the BodyMind, flexibility and fluidity, and
serves as a foundation for creative movement explorations.
Life/Art Process: Life/Art Process was developed by Anna, Larry and Daria
Halprin, teachers and members of the Tamalpa Institute as an approach to the creative
process that is grounded in movement and dance, and includes drawing, painting,
writing, voice and spoken word. As Life informs our Art, the Life/Art Process recognizes
that our Art has the potential to inform how we live our life. Living our Life in a more
awake and empowered manner is the heart of the work.
Movement Studies: exploring the elements and principles of space & time, rhythm
& force, inertia & momentum, body part articulation, and range of motion.
Body Part Exploration and Self Portraits: developing awareness of anatomy
and posture, relationship of body parts to each other and to the whole body. Personal
themes and metaphors associated with each body part, relationship of body parts to
feeling and imagination. Images are danced as well as drawn.
INFO
Date: 26/10 - 06/11/2009- Monday to friday : 10 AM to 5 PM
Place: La Raffinerie Charleroi/Danses - Rue de Manchester, 21 - 1000 Bruxelles
Fee: 270 euros
Submission: The training course is addressed to twenty professional dancers, choreographers and performers. The application form will contain your CV and a letter of motivation and will be send before the 20 of September to Contredanse.
Contredanse - 46, rue de Flandre - 1000 Bruxelles - formations@contredanse.org
More info on Anna Halprin can be found in our library.
Sunday, February 8 2009
Bienvenue sur cet espace collaboratf / Welcome to our colaborative workspace
By CONTREDANSE -Isabelle on Sunday, February 8 2009, 23:03 - Home
Les stages que Contredanse organise depuis 1984 privilégient la rencontre de danseurs professionnels avec des artistes de niveau international autour d’une question liée à la création chorégraphique. Ces événements ponctuels constituent des pépinières où de jeunes danseurs et chorégraphes se confrontent à une démarche artistique inédite et créent aussi des liens de travail qui peuvent déboucher sur de prochaines créations.
Chaque période de travail avec les danseurs professionnels est accompagnée d’un moment ouvert au public, que ce soit pour présenter la démarche artistique développée dans le stage ou pour se pencher sur des questions de réflexion autour d’un aspect de la création. Ainsi il y eut notamment, Immersion faisait se rencontrer danseurs et pédagogues autour de la question de l’enseignement du Contact Improvisation et la présentation de Mouvement et Perception, le stage donné par Lisa Nelson traitant de composition, d’improvisation et du sens de l’imagination.
Les stages que nous organisons sont en relation directe avec les sujets de nos publications et assurent la transmission par le médium du corps même, ce qui fait notre spécificité par rapport à d’autres éditeurs ou lieux de formation.
Ainsi les master-classes de ces dernières années ont accueilli des artistes tels que :
- # Susanne Linke autour de la question du solo
- # Trisha Brown sur les partitions chorégraphiques
- # Dana Reitz et Jennifer Tipton pour l'interaction entre la danse et la lumière
- # Barre Phillips pour la relation musique-danse,
- # Josef Nadj en ce qui concerne la constitution du personnage
- # Julyen Hamilton, Katie Duck, Simone Forti pour l'improvisation
- # Susan Buirge sur la composition chorégraphique
- # Nancy Stark Smith à propos du Contact-Improvisation
- # Lisa Nelson pour approfondir un travail sur la perception.
- # Cathie Caraker autour du Body Mind Centering
In a direct connection with the subject of our publications, we organise TRAINING COURSES, which ensure the transmission of ideas through the medium of the body itself, setting us apart from other publishers and training centres. We make a connection between publications and workshops. Over the last 20 years we have invited many great choreographers to give master classes, giving our local choreographers an otherwise impossible opportunity to learn from them. Great names such as Susanne Linke, Trisha Brown, Dana Reitz, Jennifer Tipton, Barre Phillips, Josef Nadj, Julyen Hamilton, Katie Duck, Simone Forti, Susan Buirge, Nancy Stark Smith, Lisa Nelson, Bonnie Bainbridge Cohen, Mark Coniglio, Dawn Stopiello, Steve Paxton, and others, passing on their wisdom on composition, improvisation, somatic techniques, new technologies, contact improvisation, etc.
Monday, December 8 2008
SKINNER RELEASING TECHNIQUE - 2008
By CONTREDANSE -Isabelle on Monday, December 8 2008, 23:15 - Skinner Releasing Technique - 2008
for enlish, see below
Contredanse vous propose un workshop
Skinner Releasing Technique
avec Sally Metcalf et Gaby Agis
du lundi 17 au vendredi 28 novembre 2008
de 10h à
17h
A la Raffinerie
Rue de Manchester, 21
BE 1080 Bruxelles
en collaboration avec Charleroi/danses et les Brigittines
"La Skinner Releasing Technique™ (SRT) nous apprend à nous libérer : libérer le stress, libérer ce que l’on retient inutilement dans nos corps, nous libérer de toutes idées préconçues sur ce qui doit se passer, nous libérer de cette peur de la maladresse, nous libérer de cette conviction qu’on n’a pas le corps idéal pour la danse. Nous nous libérons ainsi de ces schémas habituels de retenue, ces modes de pensées usuels afin de déclencher quelque chose de tout à fait différent. En fin de compte, nous découvrons une énergie et une puissance. Nous redécouvrons notre alignement naturel, nous améliorons nos forces et notre flexibilité et nous éveillons notre créativité et la spontanéité."
Les cours de SRT font également appel à l’image, en tant qu’outil puissant de transformation, et à un travail avec partenaire (partner graphics), où nous découvrons par le toucher comment libérer les schémas habituels de retenue. Par moments, les images proposées par l’enseignant apaisent l’esprit et nous entraînent dans un état d’intégrité plus profond, en suscitant l’imaginaire tout en travaillant les aspects techniques du mouvement. Le mouvement se déploie, parfois tout en douceur, en parfaite sérénité, parfois de manière surprenante, tout à fait inattendue. L’intégration de la technique à la créativité se veut un aspect unique de l’approche du Skinner Releasing. La connexion de notre physicalité à notre imagination révèle une entité bien plus puissante que la somme de ses parties.
Au programme du lundi au vendredi :
Le matin de 10h00 à 13h00: cours de Releasing,
suivi par un temps d’improvisation ou d’écriture et de mise en dessin de nos
expériences de Releasing ou encore d’études ciblées.
L’après-midi
de 14h00 à 17h00: Creative Practice ou séminaire basé sur l’expérience suivi
par un cours de Releasing.
Les séminaires relatifs à l’expérience peuvent
avoir pour objet :
- Une discussion sur la manière dont Joan Skinner a
développé le Releasing.
- Un séminaire sur l’enseignement du Releasing aux enfants.
- Le graphisme dans le cadre du Releasing: en quoi cela
consiste-il et comment l’enseigner.
- Une discussion concernant le Releasing et la danse.
- Un séminaire semi-expérimental sur l’évolution de
l’imagerie du Releasing pour aboutir à la technique telle qu’elle est enseignée
actuellement.
Gaby Agis est l’une des pionnières de la performance collaborative en Grande-Bretagne et a travaillé avec les meilleurs artistes de sa génération issus d’autres disciplines, dans les galeries, musées et théâtres. Elle a fondé la compagnie Gaby Agis & Company en 1985 et les artistes avec lesquels elle a travaillés sont Isaac Julien, candidat retenu pour le concours Turner, les sculpteurs Kate Blacker et Cornelia Parker, les compositeurs David Sylvian et Gavin Bryars, les architectes Muf, et le régisseur Atom Egoyan. En 2000, on lui a commandité la chorégraphie d’un morceau pour l’inauguration royale du Millennium Bridge (Pont du Millénaire) et citons parmi ses œuvres récentes Explicit Faith présenté au LSO (London Symphony Orchestra) St. Luke's en 2003, et Touch Un-Sited, présenté dans le cadre des festivités organisées pour l’Architecture Week 2005. Parmi les autres interventions d’envergure, citons Falling Wide, the Ripe Nights seasons à l’Union Chapel, des débats artistiques pour le South Bank Centre, ainsi que de nombreux rôles de curateur au Chisenhale Dance Space. Depuis 1993, Gaby enseigne le Skinner Releasing Technique dans toute l’Europe, et chaque année, elle participé au programme d’été de Skinner Releasing organisé à Seattle.
Sally Metcalf découvre le Releasing en 1972. Elle a obtenu un diplôme pour enseigner cette technique aux enfants et aux adultes en 1975. Elle a décroché un Master à la faculté de Kinésiologie de l’Université de Washington sous la direction de Joan Skinner. Pour l’école de SRT, en partenariat avec Joan Skinner et Robert Davidson, elle a développé les premiers cours intensifs d’été et les cours pour enseignants en SRT programme adulte ; elle a donné des cours un peu partout aux adultes de tous niveaux et également aux enfants dans le cadre de programmes destinés à ceux-ci. Aujourd’hui, en ce qui concerne le Skinner Releasing Institute (SRI), elle est professeur titulaire au SRI, fait partie du Conseil d’administration et également du conseil artistique. Elle enseigne, développe et coordonne des programmes, des cours, des matériaux didactiques pour les sessions intensives d’été et les sessions de formation pour les enseignants qui attirent des étudiants du monde entier.
Informations pratiques :
Ce stage s’adresse aux danseurs, chorégraphes professionnels ou performers du spectacle vivant.
Pour s'inscrire, veuillez envoyer votre candidature avec une lettre de motivation et un CV à :
Formation
Contredanse
46, rue de Flandre
1000 Bruxelles
ou par mail : formations@contredanse.org
Prix du stage : 350 €
Après confirmation de votre inscription, le montant est à verser avant le 10 novembre 2008 sur le compte de Contredanse triodos: n° 523-0801370-31 - CODE IBAN : BE04 5230 8013 7031 - Code swift: TRIOBE91.
Skinner Releasing technique
Workshop from 17 to 28 Nov 2008
Organised by Contredanse
With Sally Metcalf and Gaby Agis
From Monday to Friday 10 am to 5 pm
In la Raffinerie
Rue de Manchester 21
BE 1080 Bruxelles
Workshop organised in co-operation with Charleroi/danses and les Brigittines
"The Skinner Releasing Technique™ (SRT) lets us practice letting go: letting go of stress, letting go of unnecessary holding in our body, letting go of preconceptions about what is supposed to happen, letting go of fear of awkwardness, letting go of the belief that we don't have the right body for dancing. We let go of habitual holding patterns and habitual ways of thinking in order to let something new happen. Eventually, we find energy and power. We rediscover our natural alignment, improve strength and flexibility, and awaken creativity and spontaneity.
SRT classes include imagery as a powerful tool for transformation. Part of the class involves hands-on partner studies (partner graphics), where we can feel ourselves letting go of habitual holding patterns, maybe for the first time. At times, the teacher's guided imagery quiets the mind, and coaxes us into a deeper state of wholeness, tapping into the imagination while working on technical aspects of movement. Movement unfolds, sometimes in quiet gentle ways, sometimes in surprising and inventive ways. Integration of the technical with the creative is a unique aspect of the Skinner Releasing approach. Connecting our physicality with our imagination, we end up with an empowered self much greater than the sum of its parts."
Monday through Friday :
Morning from 10 am to 1pm: morning Releasing class, followed by Improvisation or writing and drawing out of our Releasing experiences and special study.
Afternoon from 2 pm to 5 pm: Creative Practice or an experiential seminar followed by afternoon Releasing class.
Experiential seminars could be:
- A discussion on how Joan Skinner came to develop Releasing.
- A seminar of teaching Releasing to children.
- Graphics in Releasing: What they are for and how they are given.
- A discussion about Releasing and dance.
- A semi-experiential seminar on the evolution of Releasing imagery into the technique as it is taught today.
Gaby Agis is one of the pioneers of collaborative performance in Britain, working with leading artists of her generation from other disciplines in galleries, museums and theatres. She founded Gaby Agis & Company in 1985 and the artists she has worked with are Turner nominee Isaac Julien, sculptors Kate Blacker and Cornelia Parker, composers David Sylvian and Gavin Bryars, architects Muf, and the director Atom Eyogan.
In 2000 she was commissioned to choreograph a piece for the Royal Opening of the Millennium Bridge, and her recent works include Explict Faith performed at LSO St. Luke's in 2003, and Touch Un-Sited, which was performed as part of the celebrations for Architecture Week 2005. Her wider involvements include Falling Wide, the Ripe Nights seasons at the Union Chapel, artist discussions for the South Bank Centre, and numerous curatorial roles at Chisenhale Dance Space.
Since 1993 Gaby has taught the Skinner Releasing Technique throughout Europe, and annually at the Skinner Releasing summer program in Seattle.
Sally Metcalf began Releasing in 1972, Certified to teach both children and adults in 1975. Received an MS Degree from the Kinesiology Department at the University of Washington under the direction of Joan Skinner. For the SRT school, in partnership with Joan Skinner and Robert Davidson, developed the first summer intensives and teacher trainings for SRT in the adult program and taught classes widely to adults at all levels and in the Children's Program as well. Now, for the Skinner Releasing Institute (SRI), she is core faculty for SRI and on the Board of Directors and on SRI's Creative Council as well. In addition to teaching, she develops and coordinates programming, curriculum and educational materials for the annual summer intensives and teacher trainings which attract students worldwide.
APPLICATION FORM
The training course is addressed to twenty professional dancers, choreographers and performers. The application form will contain your CV and a letter of motivation and will be sent to:
Formation
Contredanse
46, rue de Flandre
1000 Bruxelles
or by e-mail : formations@contredanse.org
Fees: 350 euros.
Once your subscription will be confirmed, the payment has to be done before the first of November on the account of Contredanse triodos: n° 523-0801370-31 - CODE IBAN : BE04 5230 8013 7031 - Code swift: TRIOBE91.
Sunday, December 7 2008
Notes de Caroline Boillet - Stage Skinner Releasing Technique - nov 2008
By CONTREDANSE - Baptiste on Sunday, December 7 2008, 12:48 - Skinner Releasing Technique - 2008
Saturday, December 6 2008
Photos workshop - Partie 1
By CONTREDANSE - Baptiste on Saturday, December 6 2008, 17:49 - Skinner Releasing Technique - 2008
Friday, December 5 2008
Photos Workshop SRT - Partie 2
By CONTREDANSE - Baptiste on Friday, December 5 2008, 13:04 - Skinner Releasing Technique - 2008
Tuesday, April 1 2008
BMC - 07
By CONTREDANSE - Baptiste on Tuesday, April 1 2008, 14:28 - Body Mind Centering - 2007
Friday, December 8 2006
STEVE PAXTON - workshop
By CONTREDANSE - Baptiste on Friday, December 8 2006, 14:57 - Steve Paxton - Material for the Spine - 2006
WORKSHOPS
In Brussels,
from the Nov 6 to Nov 17, 2006 (10am
– 5pm)
&
In Pantin (Paris),
from the Feb 19 to the March 2, 2007 (10am – 5pm)
STAGES
À Bruxelles, du 6 au 17
novembre
2006
(10:00 – 17:00)
&
À Pantin (Paris), du 19 février au 2
mars 2007
(10:00 – 17:00)
Contredanse en collaboration avec le
Centre National de la Danse vous propose un stage de Steve Paxton.
Contredanse
in collaboration with the Centre National de la Danse proposes a
workshop with
Steve Paxton.
Material For the Spine
(Matériel
Pour la Colonne Vertébrale)
Commencé
en 1986, Material For the Spine est un système simple
pour la
danse, basé
sur la sensation et la représentation des éléments
du squelette, la
tête, la
colonne et le bassin. Autrement dit, c’est une exploration du centre du
corps.
Le Matériel est extrait du Contact Improvisation, qui
sera
utilisé dans
une certaine mesure en classe; mais le Matériel est
avant tout
technique
et méditatif, mettant l’accent sur la respiration et sur des
exercices
précis
à pratiquer seul. On notera les relations aux techniques de
danse
existantes et
à leur absence de considération, pour la plupart, de
l’utilisation du
bassin. Material For the Spine ne peut pas écarter le
reste du
corps: à
ce jour, il s’étend aux hanches et aux cuisses, aux omoplates et
aux
bras...
«[…] Material For the Spine
peut être vu comme un système explorant les muscles
intérieurs
et extérieurs
du dos. Son but est d’éclairer par la conscience la partie
« sombre »
du corps, le dos, le côté que l’on voit rarement par
soi-même. Et de
soumettre des sensations à l’esprit qui souvent dans la danse
utilise
des
observations visuelles du corps pour se définir.» (Steve
Paxton, in Dance Theatre Journal)
Begun
in 1986, Material
For the Spine
is
a simple dancing system based in sensation and evolved self-imagery for
the
skeletal elements of head, spine and pelvis. In otherwords, an
exploration
of the center of the body. The Material
is abstracted from Contact Improvisation, which will be used in the
class to
some extent, but Material
is more technical and meditative, with emphasis on breathing and
precise
exercises done solo. Connections may be noticed to extant dance
techniques, and their mostly unstated use of the pelvis. Material
for the Spine
cannot avoid the rest of the body: so far it has extended to the
hip
sockets and thighs, the shoulder blades and arms.
«[...] Material
For the Spine
can be seen as a system for
exploring the interior and exterior muscles of the back. It aims to
bring the
light of consciousness to the dark side of the body, that is, the sides
not much
self-seen, and to submit sensations to the dance mind which often uses
visually
observed body elements in self definition during dance.» (Steve
Paxton
in Dance
Theatre Journal)
Steve
Paxton est né
en 1939 en Arizona. Il apprend la danse classique et moderne,
l'Aïkido,
le
Yoga, le Tai Chi Chuan et la méditation Vipassana.
Il intègre la compagnie Merce Cunningham (1961-1965). Il
est un
des
membres fondateurs du Judson Dance Theater, du Grand Union, du Contact
Improvisation, de Touchdown Dance. Aujourd'hui, il vit dans le Vermont
et donne
des conférences, performe, chorégraphie et enseigne
principalement aux
Etats-Unis et en Europe. Il a notamment créé Proxy
(1961), Satisfyin'Lover (1967),
Magnesium
(1972), PA RT (avec Lisa
Nelson, 1979), Goldberg
Variations (1985-93), Some
English
Suites (1984), Excavations
continued
(avec Lisa Nelson, 1996), Ash
(1997). En
2005-2006, il performe avec Lisa Nelson leur nouvelle pièce Night
Stand.
Steve Paxton a reçu le prix New York «Bessie» pour
l'ensemble de son
œuvre
chorégraphique, des prix du NEA, de la Fondation Rockefeller, de
la
«Contemporary
Performance Arts Foundation», de «Experiments in Arts and
Technology
and
Change Inc.». Il a reçu également le prix du
Gouvernement du Vermont
pour «Excellence
in Arts» et celui du «Guggenheim Fellowship». Il
contribue
régulièrement au
Contact Quarterly Dance Journal.
Born
in 1939 in Arizona, Steve Paxton began his career studying modern dance
techniques, ballet, Aikido, Tai Chi Chuan, and Vipassana meditation. He
performed with the Merce Cunningham Dance Co. from 1961-65. He was one
of the
founders of the Judson Dance Theater, Grand Union, Contact
Improvisation,
Touchdown Dance. Today he lives on a farm and lectures, performs,
choreographs
and teaches primarily in the USA and Europe. Two of his early works
were
featured in PastForward, a project of White Oak/Mikhail Baryshnikov
during 2001.
In 2005-6 he performed with Lisa Nelson in their new work "Night
Stand". He has received grants from Change, Inc., the Foundation
for
Performance Arts, John D.Rockefeller Fund, and a Guggenheim Fellowship.
He has
been awarded two NY Bessie Awards, and is a contributing editor to
Contact
Quarterly Dance Journal.
Ce cycle de
workshops
s’intègre dans un projet plus vaste autour de Steve Paxton
mené par
Contredanse. La finalisation de ce projet verra la publication de ses
recherches
sous forme d’un livre et d’un DVD prévu pour 2008. Les deux
sessions
seront
filmées et des extraits du workshop pourront se retrouver sur le
DVD.
These
workshops are part of a broader project around Steve Paxton carried out
by
Contredanse. The finalization of this project will be a publication of
his
research through a book and a DVD, planned for 2008. The two sessions
will be
filmed and taped in order to be used for the later publication.
INSCRIPTIONS
Le stage
s’adresse à vingt stagiaires, danseurs ou performers ayant une
connaissance
approfondie du mouvement et ayant la volonté d’acquérir Material
for the
spine, une technique rigoureuse et précise.
Le stage se déroulera en deux temps, du 6 au 17 novembre2006
à la
Raffinerie
à Bruxelles et du 19 février au 2 mars 2007 au Centre
National de la
Danse à
Paris. Ce stage s’adresse à un même groupe de stagiaires.
L’inscription
pour le stage est donc un engagement pour les 2 sessions.
Veuillez
nous adresser votre CV ainsi qu’une lettre de motivation.
COÛTS
-
Session à Bruxelles: 350 euros
Après confirmation de votre inscription, ce montant est à
verser avant
le
1er novembre 2006 sur le compte de Contredanse
triodos: n°
523-0801370-31 - CODE IBAN : BE04 5230 8013 7031 - Code swift: TRIOBE91.
- Session à Pantin: 720 euros. Possibilité de prise en
charge
(AFDAS, CNFPT, FONGECIF, FNPL…). Pour un paiement individuel ou
pour les
danseurs hors France, veuillez contacter le CND. Modalités
de
paiement précisées par courrier
lors de l’acception du dossier.
Les
inscriptions sont à envoyer avant le 22 septembre 2006 à:
Contredanse
46, rue de Flandre
1000 Bruxelles
Belgique
L’acceptation
des inscriptions sera communiquée le 29 septembre 2006.
APPLICATION
FORM
The
training course is addressed to twenty dancers and performers having a
thorough
knowledge of movement and willing to acquire Material For the Spine, a
precise
and rigorous technic. The training course will proceed in two times,
from the 6th
of november 2006 to the 17th , at La Raffinerie in Brussels
and,
from the 19th of february to the 2nd of March 2007,
at the
Centre National de la Danse in Paris. This training course is addressed
to the
same group of trainees. The inscription for the training course is
thus an
engagement for the 2 sessions.
The
application form will contain your CV and and a letter of motivation.
FEES
- Brussels session:
350 euros.
Once your
subscription will be confirmed, the payment has to be done before the
first of
November on the account of Contredanse triodos: n° 523-0801370-31 -
CODE IBAN :
BE04 5230 8013 7031 - Code swift: TRIOBE91,
- Pantin
session: 720
euros.
For french dancers, there is a
possibility for taking charge of educational cost (AFDAS, CNFPT,
FONGECIF,
FNPL…). For individual payment or dancers from other countries,
please contact the CND. Payment
modality will be specified by mail
once the subscription will be confirmed.
Application
forms will be sent before the 22nd of September 2006 to:
Contredanse
46,
rue de Flandre
1000 Bruxelles
Belgique
Confirmation of subscription will be sent for
the 29th
of September 2006.
Personnes
de contact / For further
information, please contact:
Pour
toutes informations/ for all
information:
Contredanse: Michel Cheval
T ++ 32 2 550 13 03
F ++ 32 2 513 87 39
formations@contredanse.org
Pour les informations précises concernant le CND/
for precise information concerning the CND:
CND: Anne Lucas
T ++ 33 1 41 83 98 68
anne.lucas@cnd.fr
Pour des
informations administratives concernant
le CND/for
administrative information concerning the CND:
CND: Karen Millot
T ++ 33 1 41 83 98 78
karen.millot@cnd.fr
Lieux de
stage / Workshop
places:
La
Raffinerie
(Charleroi/Danses)
rue de
Manchester, 21
1080 Bruxelles
Belgique
T +32 (0)2 410 33 41
Centre National de la Danse
1, rue Victor Hugo
93507 Pantin Cedex
T +33 (0)1 41 83 98 76
Friday, December 1 2006
Steve Paxton - workshop
By CONTREDANSE - Baptiste on Friday, December 1 2006, 15:25 - Steve Paxton - Material for the Spine - 2006
Friday, April 1 2005
La Composition chorégraphique avec Susan Buirge
By CONTREDANSE - Baptiste on Friday, April 1 2005, 17:02 - Susan Buirge
Fruit d'une longue recherche et d'un riche parcours artistique, le processus de travail de la chorégraphe est transmis aux danseurs dans un contexte beaucoup plus large que celui de la danse occidentale uniquement. Nourrie entre autres de sa rencontre avec le Japon, Susan Buirge relie chaque élément compositionnel, l'espace, l'orientation, les directions, le geste, l'action, le signe, le langage, l'ordre des choses, la temporalité, la répétition, l'aléatoire, etc...à sa signification dans d'autres cultures et à l'engagement politique que tout choix présuppose. Ainsi de sa découverte des " kagura ", danses qui rythment encore aujourd'hui la vie des villages d'agriculteurs au Japon, elle tire une véritable attitude de vie : "Il ne s'agit pas, comme chez nous, de divertissement, mais d'un acte fondamental où l'homme, le danseur, établit une relation entre la terre et le ciel " L'appliquant à la société contemporaine, Susan Buirge préconise que la danse prenne conscience de sa responsabilité, participe à la survie de l'homme en " veillant au grain ", en respectant la terre qui est la maison de tous.
Contact Improvisation avec Nancy Stark Smith
By CONTREDANSE - Baptiste on Friday, April 1 2005, 17:02 - Nancy Stark Smith
Nancy Stark Smith, formée comme athlète et gymnaste, a été amenée à étudier, à présenter et à enseigner la danse moderne et post moderne au début des années septante, grandement influencée par le groupe d'improvisation danse/théâtre The Grand Union, et les ruptures qu'avaient amenées le Judson Dance Theater dans les années soixante à New York City. Elle a obtenu son graduat en danse et écriture à Oberlin College. Elle a dansé dans les premières performances de Contact Improvisation en 1972 et a été impliquée depuis dans le développement de cette forme de manière tout à fait centrale comme danseuse, enseignante, interprète, écrivain/éditeur, et organisateur. Toutes ces années elle a travaillé intensivement avec Steve Paxton et avec d'autres partenaires de danse ou d'autres artistes du spectacle choisis. Elle a voyagé à travers le Nord et le Sud de l'Amérique, en Europe et en Asie, pour enseigner et présenter le Contact Improvisation et d'autres œuvres de danse expérimentale dans des écoles, des centres d'art et des studios, incluant la School for New Dance Development (Amsterdam), l'European Dance Development Center (Arnhem), Movement Research (New York ), Walker Arts Center (Minneapolis), Naropa Institute (Colorado), Arlequi (Banyoles, Espagne). En 1975 elle a cofondé Contact Quarterly, un journal international de danse et d'improvisation, qu'elle continue à coéditer et à produire avec Lisa Nelson. Elle codirige aussi le Contact Edition Project, qui produit et distribue des livres de " new dance ". Cette session fut structurée en une alternance de cours du matin et d'ateliers de recherche l'après-midi autour de la question du Contact Improvisation comme forme de spectacle. Nancy Stark Smith a exploré avec un groupe de danseurs qui connaissent et le Contact Improvisation et le spectacle/la composition/l'improvisation/la chorégraphie les possibilités de rendre le contact viable comme spectacle.
Stages dirigés par Simone Forti et Katie Duck
By CONTREDANSE - Baptiste on Friday, April 1 2005, 17:01 - Simone Forti & Katie Duck
Cette manifestation visait à former des danseurs professionnels sélectionnés à la démarche de composition instantanée sous la direction d'artistes d'expérience et de renom que sont Katie Duck et Simone Forti. Au travail de stage s'adjoignait la présentation de spectacles, soit issus de ces sessions de recherche, soit présentés par les artistes invités et une journée de colloque. En effet, à côté de la dimension souterraine des stages et du processus de création des spectacles, s'était fait sentir la nécessité d'ouvrir la réflexion en donnant à un plus large public l'occasion de mieux comprendre et de discuter les idées et les concepts en jeu dans la danse improvisée. Les intervenants conviés étaient des danseurs, des chorégraphes, des improvisateurs, des musiciens ou des écrivains que nous avons eu le plaisir de réunir pour une soirée d'improvisation exceptionnelle. Enfin la publication bilingue des entretiens avec 14 des grands improvisateurs actuels dans une édition spéciale de Nouvelles de danse, est venue compléter la manifestation et en prolonger la réflexion; " On the edge/Créateurs de l'imprévu " a ouvert la possibilité d'échanges internationaux sur ces questions artistiques pour lesquelles aucun écrit en français n'était jusqu'à présent disponible.
Laboratoire de création dirigé par Julyen Hamilton
By CONTREDANSE - Baptiste on Friday, April 1 2005, 17:00 - Julyen Hamilton
Julyen Hamilton fait partie de ces artistes qui ont approfondi un processus de création au point d'élaborer une véritable pédagogie de l'enseignement de l'improvisation. Il est rare de voir en danse une formation étayée par des concepts aussi rigoureux et efficients, une discipline de travail qui ne permet pas l'émergence de la confusion et un sens du rapport humain qui donne au feed-back toute sa pertinence. Cette première manifestation de ce que nous appelons "Laboratoires de création" consistait à donner carte blanche à un artiste pour diriger un projet de création dans lequel il intégrait aux danseurs avec qui il travaille d'habitude, des danseurs de la Communauté française. Cette Carte Blanche a donc donné lieu à la création de "La langue des Oiseaux", accueillie pour trois soirées à la Chapelle des Brigittines et qui a été vue par une moyenne de 70 spectateurs par spectacle. Amener ces formes nouvelles dans un cadre pédagogique constitue en soi aussi une action politique.
Lisa Nelson - 2001 - Photos
By CONTREDANSE - Baptiste on Friday, April 1 2005, 16:56 - Lisa Nelson - 2001
Lisa Nelson - 2001 - Photos Paule Lanternier
By CONTREDANSE - Baptiste on Friday, April 1 2005, 16:44 - Lisa Nelson - 2001
